Samstag, 27. Mai 2017

“This’ll Look Nice When Its Framed” - Works of Urban Art commenting on frames

http://nicestreetartproject.fr/
I will speak at the third Nice Street Art Conference in June 2017. The title of my presentation is “This’ll Look Nice When Its Framed” - Works of Urban Art commenting on frames.

Full program:
http://nicestreetartproject.fr/

Dienstag, 9. Mai 2017

Vortrag in Mannheim im Rahmen des #noFilter Projektes


Am 18. Mai um 19h halte ich einen Vortrag zum Thema Wann ist Street Art politisch? in Mannheim im Rahmen des #Nofilter Projektes. der Eintritt ist frei. Adresse: F7 in den Mannheimer Quadraten, 68159 Mannheim.

Ich diskutiere u.a. eine Reihe von Street-Art-Fotos, die von Nora Sophie Schröder & Anna-Lena Sender in Athen, Griechenland im Rahmen des ARTHEN-Projektes aufgenommen wurden.

Vortrag und Instawalk in Mannheim 14.7.17 um 20h



Organisiert von den Mannheimer ARTgenossen und dem REM Club der Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim halte ich am 14. Juni 2017  um 20h einen Vortrag im Florian-Waldeck-Saal, Museum Zeughaus, C5, 68159 Mannheim in den Quadraten. Eintritt: 6€, 4,5€ ermäßigt.
ARTgenossen und REM-Mitglieder kostenlos.

Mein Vortrag beleuchtet das Thema Street Art und Fotografie aus verschiedenen Perspektiven.



Am 17. Juni 2017, drei Tage später, leite ich einen Instawalk, wir gehen am Museum Bassermannhaus, C5, in 68159 Mannheim um 14h los und schauen und Mannheimer Street Art und Graffiti an. Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldung ist nicht erforderlich.

Mittwoch, 11. Januar 2017

Diskussionsrunde über Street Art und Kommerz in Dresden am 15.2.17

Am 15.2. diskutiere ich mit Alain Bieber (NRW-Forum Düsseldorf) am riesa efau Kulturformum in Dresden über "Kommerz und Urban Art".

Unabhängig davon ob man geklebte, gemalte, gesprühte oder installierte Urban Art als lästigen Vandalismus begreift oder ihre verschiedenen Ausprägungen als Bereicherung für das urbane Leben versteht, auf dem Kunstmarkt sind einige wenige der Akteure_innen angekommen und andere können im (Um)Feld von Werbung, Sponsoring und Marketing Geld verdienen. Versteht man die Graffiti-Bewegung der 1970er Jahre als Beginn von Urban Art, dann waren die Arbeiten ungefragt angebracht worden und waren die damaligen Protagonist_innen recht kunstfern. Versuche sie ins Kunstsystem zu bringen waren weniger erfolgreich. Hingegen waren designte Sportschuhe z.B. von Futura 2000 damals und auch noch heute umsatzstark bzw. sind sie bei Sammler_innen nun sehr beliebt. Was hat sich seither verändert? Urban Art ist erfolgreich auf dem Kunstmarkt, bei der öffentlichen Gestaltung von Städten sowie beim Produktmarketing und dies alles auf legale Weise. Demgegenüber steht einerseits die zahlenmäßig höhere Anzahl von illegalen Arbeiten im städtischen Raum, die häufig über mediale Sichtbarkeit eine über die jeweilige Stadt hinausgehende Sichtbarkeit haben. Andererseits gibt es auch Kritik am kommerziellen Erfolg von Urban Art insbesondere bei konsum- und kapitalismuskritischen Strömungen.

Gemeinsam mit Alain Bieber (NRW-Forum Düsseldorf) und Ulrich Blanché (Universität Heidelberg) möchten wir mit Euch über diese Fragen diskutieren. Dabei wird als idealtypische Folie das künstlerisch wie kommerzielle Wirken von Banksy dienen und wir werden uns die Bedeutungen von klassischen und neuen relevanten Institutionen auf dem Markt von Urban Art anschauen. 

Mittwoch, 15.02.2017, 20:00 – 22:00 Uhr
Motorenhalle - Wachsbleichstraße 4a, 01067 Dresden
Eintritt 3/2 € (freier Eintritt für Fördermitglieder)

http://riesa-efau.de/kunst-erleben/motorenhalle/un-geduldiges-papier-21116-19317/kurs/2017/02/15/kommerz-und-urban-art-2453/

Donnerstag, 5. Januar 2017

Interview with NYC Street Art Blog 9 December 2016.


Penned by Ulrich Blanché, Banksy: Urban Art in a Material World focuses primarily on Banksy’s relationship with consumer culture.  With its thoroughly-researched appendix documenting everything from Banksy record album covers to his exhibition catalogs, it is the first comprehensive academic study of Banksy’s art.  An interview with the author follows:
Your book, Banksy: Urban Art in a Material World, began as a dissertational thesis.  Why did you choose to focus your studies on Banksy? What is it specifically about him that so intrigued you?
http://streetartnyc.org/blog/2016/12/09/ulrich-blanche-on-banksy-urban-art-in-a-material-world/I was first introduced to street art and stencils in 2006 on a trip to Melbourne, Australia. And while visiting a museum bookshop there, I discovered Banksy’s book Wall and Piece. I was instantly fascinated and found myself going through it page by page. I liked the way each of his pieces has a distinct message or lesson that is transmitted in a humorous way.  I knew then that I would like to research and write about his work.

You draw parallels between Banksy and the contemporary British artist Damien Hirst. You discuss their collaborations, as well. Can you tell us something about that?  What are some of the essential similarities between the two? What did each have to gain by collaborating?
It might still shock some people that Hirst, the personification of capitalism, and Banksy, the art guerilla, collaborated. They knew each other since about 2000, and Hirst supported Banksy early on. It was kind of like Warhol and Basquiat.  The established artist gains coolness and the newer artist gains credibility.  The two artists admired each other’s works – and both Banksy and Hirst shared a morbid and humorous sensibility. 
Among Banksy’s subjects are both capitalism and religion – often merged in a particular image.  Do any particular images stand out to you? And why do they?
Banksy does not really focus on religion except in relation to consumption. Shopping/ Money is the god of today. No particular work stands out for me. Some are weaker; some are better.

To what do you attribute Banksy’s extraordinary commercial success?
I suspect that Banksy actually earns much less than people think he does. His income comes from the sale of prints, books, DVDs… The people who bought a Banksy for 50 quid 15 years ago or received a Banksy as a present have profited  tremendously.
As Banksy rails against consumerism, he — himself — is a master at manipulating consumers.  Why might we have become such a society of consumers? Any thoughts?
We are easily manipulated, even when we know we are being manipulated.

How essential are the streets to Banksy’s success?
The street is his canvas – it is the means he uses to communicate. To remove the street from Banksy’s work is like removing a figure from a Rembrandt. If you manage to keep the context with photos, videos, background info, the work may survive indoors – once it’s no longer on the street. In Banksy’s words: “’I don’t know if street art ever really works indoors. If you domesticate an animal, it goes from being wild and free to sterile, fat and sleepy. So maybe the art should stay outside. Then again, some old people get a lot of comfort from having a pet around the house.”
Where is it all going? Will Banksy’s popularity and commercial success continue to rise? Will Banksy continue to use the streets as a canvas? Or will he become less dependent on them? What are your thoughts?
Street Art is over.  Most works on the street today are authorized murals or pieces in areas where the artist wants to be seen and photographed by the “right” people — whoever that might be.  Street art has become urban art for Instagram. Banksy will last. He will put a few works on the street every year and pull off a big event every few years. I hope he will publish another huge book of his works or lead a little revolution somewhere. That would be fun.

Originally written in German and published by TectumBanksy: Urban Art in a Material World has been translated into English and is available here.
Interview conducted and edited by Lois Stavsky; images 2, 4 & 5 Creative Commons & 3 captured by Lenny Collado in NYC

Dienstag, 3. Januar 2017

Mein Selfie-Text im Deutschabitur

 Auszüge aus meinem Text zu Selfies werden ins Deutschabitur eingehen. Folgende Zeilen gingen mir postalisch zu:

"Sehr geehrte Damen und Herren,
Sie sind Urheber (Autor/ Übersetzer/ Bearbeiter) oder Lizenzgeber/ Herausgeber eines Textes,
der in einer Sammlung für den Kirchen-, Schul- oder Unterrichts-gebrauch genutzt werden soll


 








Angaben zum Text:
Autor: Blanche, Ulrich
Titel des Beitrags: ULRICH BLANCHE: BRAUCHEN WIR SELFIES?
Aus dem Originalwerk: http://www.ruprecht.de/?p=5928
Lizenzgeber: ruprecht e. V.
Erscheinungsjahr/Datum: 12.12.2016
Originalwerk Seite:
Umfang des Beitrags: 896 Zeichen
Angaben zur Sammlung:
Titel: DEUTSCHABITUR
Herausgeber:
Verlag: SchuiLV GmbH
Werk-Nr.: 1306486"


Hier noch der Textauszug:

"Ein Selfie ist eine Sonderform des amateurfotografischen Selbstportraits, oft digital mit einem Handy aufgenommen, um in sozialen Netzwerken gepostet zu werden. Der Begriffwurde 2002 erstmals in einem australischen Internet-Forum verwendet; seine heutige Bedeutung hat "Selfie" seit etwa 2012. Die zeitliche Verzögerung lässt sich technisch erklären. 2002 waren Handykameras selten und schlecht. Erst mit der Frontkamera setzte sich das Selfie durch.
Seifies vermitteln Intimität. Stillschweigend akzeptieren wir, dass diese gestellt ist, - etwa ein Drittel aller Seifies wurde zudem nachbearbeitet Wir wollen unterhalten und verfUhrt werden. Auch helfen Selfies, sich zu erinnern.
Gelungene und viel ge-like-te Seifies pushen das Ego, können etwa Selbstwertgefiihl, aber auch Selbstironie und Humor verdeutlichen oder dem Gegenüber zumindest eines vermitteln: was oder wie man gerne sein würde."

Sonntag, 18. Dezember 2016

Vortrag Francis Bacon Stuttgart 15.12.16 und 5.1.17


2nd date: I will repeat my lecture about Bacon's Monkeys & Popes an January 5th, 2017 at 18h, also in the Staatsgalerie.

Stuttgarter Zeitung: "am 5. Januar um 18 Uhr wiederholt Ulrich Blanché von der Universität Heidelberg seinen viel beachteten Vortrag „Francis Bacon – Von Affen und Päpsten“ (Metzler-Saal im Altbau)."

On Thurs, 15.12.16, at 16.30h I gave a lecture on the subject "of Monkeys and Popes" in the Staatsgalerie Stuttgart as part of the exhibition on Francis Bacon.

the room was full, more that 80 people.

Link to the exhibition.


Am 5.1.17 um 18h werde ich meinen Vortrag zu Bacons Affen und Päpsten ein zweites Mal halten, wieder in der Stattsgalerie.

Am Do, 15.12.16 um 16.30h hielt ich in der Staatsgalerie Stuttgart im Rahmen der Ausstellung zu Francis Bacon einen Vortrag zum Thema "Von Affen und Päpsten".


Link zur Ausstellung.

Montag, 12. Dezember 2016

I spoke at the MUCA Opening

On December 8, 2016 I gave a speech about the terminology and relevance of Urban Art at the  MUCA-Opening. the MUCA is the first Museum for Urban Art in Germany.

many media reported about this opening, e.g. FOCUS Online, Abendzeitung München, Bild, Süddeutsche Zeitung, Münchner Merkur - München and tz München.

See also here.

http://urbanartmuseum.org/Here a short summary of the opening.




I was one of three speakers, the others were the founder, CEO and collector Christian Utz and the 2nd major of Munich, Josef Schmid.

Address:
MUCA Hotterstr. 12
80331 München

Sonntag, 4. Dezember 2016

Dienstag, 22. November 2016

Banksys Dismaland. Ein interdisziplinäres Gespräch am 29.11.2016


Dienstag, 29.11.2016
18.30 Uhr
Sitzungssaal (Raum 117)
An der Hochschule 2, 76726 Germersheim


Die Veranstaltung wird organisiert am
Fachbereichs Translations-, Sprach- und Kulturwissenschaft der Universität Mainz, Außenstelle Germersheim.
 
Wegbeschreibung

Dismaland war ein temporäres Kunstprojekt des Street Art Künstlers Banksy im Jahr 2015.
Das Projekt, das das Gelände eines ehemaligen Spaßbads im Südwesten Englands
umnutzte, lotete die Möglichkeiten und Grenzen des Mediums Themenpark aus. Dabei kam es zu einer Verquickung von künst-lerischen Arbeiten mit Themenparkelementen und
verschiedenen Aktionen mit aktivistischem Potential. An der Schnittstelle zwischen
Ausstellung und Themenpark spannte Dismaland so ein Feld zwischen Kunst und Populärkultur auf, das es erfordert, Banksys Arbeit aus mehreren Blickwinkeln zu beleuchten und
sowohl kunstwissen-schaftliche Perspektiven als auch die Sicht des Themenpark-forschers
miteinzubeziehen. Bei unserem Workshop zu Banksys Arbeit haben Sie die Gelegenheit,mit Forschern beider Richtungen ins Gespräch zu kommen und über die Zukunft von Kunst
und Vergnügen zu diskutieren.
Mit:

Dr. Ulrich Blanché, Kunsthistoriker, Universität Heidelberg
Dr. Florian Freitag, Amerikanist, JGU Mainz
Prof. Dr. Thomas Hensel, Professor für Kunstund
Designtheorie,
Hochschule Pforzheim
Ariane Schwarz, Theaterwissenschaftlerin, Universität Hildesheim

Mittwoch, 2. November 2016

Third Nice Street Art Conference in June 2017

I am part of the Scientific committee of the third Street Art conference in Nice, France, June 8-9-10, 2017.

Je fais partie du comité scientifique de la troisième conférence de l'art de rue à Nice, France, Juin 8-9-10, 2017.

Here is the Call for Paper:

link to the website with further info

ENGLISH VERSION (scrawl down for French version)

The Nice Street Art Project “Street Art. Contours & Détours” and the 2016 Conference “Poets on the Walls. Street Art & Poésie”.
Art is everywhere. You just have to open your eyes and/or decide that something is art. This is what Ernest Pignon-Ernest showed when he glued frames on the walls of Nice, France, from 2004 to 2013. Known for the celebration of the chosen place as a place of poetry and history, the artist used the frame as a sign to reveal the artistic potential of the walls, ie a tool of “artification” (Heinich et Shapiro 2012). The frame refers to the museum piece, which it encircles, protects and highlights. By definition, street artworks don’t have a physical frame, if by Street Art we mean a self-authorized art (Blanché 2015) situated in the public place or in abandoned places, or any form of site-specific art. Nevertheless, the frame is an essential and problematic question in many regards.
First of all, the frame is a recurring element in Street Art imagery, whether it is a physical frame encircling the artwork or the natural boundaries wherein it is inscribed. Artists who encircle their works mean that it is as worthy as a museum piece. They also mean that the place where the artwork is located (outdoor, public, free) is on par with usual venues of art exhibition (indoor, private, not free). The frame encompasses the issue of the location of Street Art, which is considered as a site-specific art as well as a white cube art, since a market of contemporary urban art has been increasing for a few years. An urban artwork by Pøbel & Atle Østrem shows two men trying in vain to bring into a golden frame the throw-up STREETCRED. The street gives to the artwork its legitimacy, but the institution (embodied in the two suited men) wants to lock it up in a box (a frame seen as a set of established rules), which entails amputating it, damaging it. Urban contemporary art is not Street Art: the first one respects the institutional rules, and is fixed and kitsh (Génin 2015) whereas the latter is free and alive. Urban art might rather be a cousin of Street Art.
Moreover, the frame, not as an object anymore but as a space delimiting the photographed artwork, is a necessary and crucial choice for both the viewer and the artist. They often take a photo of the piece and sometimes put it on the Internet. This choice means not only that the piece is two-dimensional, but also that it is possible to decide of its physical limits, and additionally, that it is possible to fix it forever. But, on one hand, a piece of Street Art is site-specific and, on the other hand, it is participative, it is an open “conversation” (Hansen and Flynn 2016), “shared” (Bertini 2015), often transitory, in progress: “term Street Art cannot be defined conclusively since what it encompasses is constantly being negotiated” (Bengsten 2014). Can we consider that the picture of the piece, which only embraces one shape of it in its natural evolving process, is the piece of art in itself or a part of it, as artists taking photos of their in-situ pieces let us think? Has Street Art become an “Internet Art” (Glaser 2015)?
Finally, many artists – writers and street artists – don’t like the recent academic interest in their works, because taking Street Art as an object of research means trying to frame it, potentially enclosing it or locking it up. The frame here has a figurative meaning : « nonphysical boundaries as the institutional frame, the perceptual frame, the semiotic frame, or the gendered frame » (Duro 1996). To frame also means to conspire to incriminate (someone) on a false charge, or to contrive the dishonest outcome (of something). Street Art is polemic indeed. Polemic within the academic research, because of the controversial interpretation of the umbrella-term and between those who consider only self-authorized practices and those who also include compromises in their definition, like commissioned works. Polemic also within the people and political authorities, because of the illegal status of most pieces, and because of the question of the occupation of the visual space in the public arena, filled with signs of injunction and information and adverts of any kind. The conference is up to take into consideration this other aspect of the title Framing Street Art, including criticism and self-criticism, in a constructive and dialogic set of mind.
The conference will focus on three main topics, even though other topics related to the issue of framing are still possible:
Artification of Street Art Limits and status of Street Art works Criticism of Street Art and of Research on Street Art
References :
Bertini, M.-J. (2015) « Figures de l'anonymat. De quoi Banksy est-il le non ? Une économie politique du visible », http://narratologie.revues.org/7325
Blanché, U. (2015/2) “Qu’est-ce que le Street art ? Essai et discussion des définitions », http://narratologie.revues.org/7325
Duro, P. (1996) « Introduction », in Paul Duro (ed.), The Rhetoric of the Frame. Essays on the Boundaries of the Artwork, Cambridge – New-York – Melbourne: Cambridge University Press
Génin, C. (2015) « Le street art : de nouveaux principes ? », http://narratologie.revues.org/7325
Glaser, K. (2015) “The ‘Place to Be’ for Street Art Nowadays is no Longer the Street, it´s the Internet”, in: Street Art & Urban Creativity Scientific Journal. Methodologies for Research, vol. 1 / n. 2
Hansen, S. and Flynn, D. (2016) « Longitudinal photo-documentation: Recording living walls”, in: Street Art & Urban Creativity Scientific Journal. Methodologies for Research, vol. 1 / n. 1
Heinich, N. & Shapiro, R. (2012) De l’artification. Enquêtes sur le passage à l’art, Paris : EHESS
Venues :
Auditorium de la Bibliothèque Louis Nucéra, place Yves Klein, Nice, France
Faculté des Lettres, Arts et Sciences Humaines, 98 boulevard Édouard Herriot, Nice, France
Dates : June 8-9-10 2017
Submission Guidelines
Paper proposals must include:
-a title
-a 300-words abstract
-a list of key-words (5 max.)
-a short bibliography
-the name of the author(s)
-a short biography (100 words max.)
-a statement ensuring payment of the 50€ fees per speaker in case the proposal is accepted.
Abstracts can be submitted in English or French and must be sent in PDF format by January the 1st 2017 to fusaro@unice.fr, cecilia_murgue@hotmail.com and j.gimeno@hotmail.fr.
Presentations (in English or French) will be scheduled for 30 minutes. An abstract and short biography will be needed in both languages (English and French) one month before the conference. No translation services will be provided.
Accommodation and transportation costs are at the contributor’s expense. The registration fees cover the participation in the conference, coffee breaks and lunch programs.
Scientific committee
Ulrich Blanché, Assistant Professor, Heidelberg University
Edwige Comoy Fusaro, Maître de Conférences HDR, Université Nice Sophia Antipolis
Hélène Gaillard, Maître de Conférences, Université de Bourgogne
Christophe Genin, Professeur des universités, Université Paris I Panthéon-Sorbonne
Liliane Louvel, Professeur émérite, Université de Poitiers
Carole Talon-Hugon, Professeur des universités, Université Nice Sophia Antipolis, Institut Universitaire de France                               
Organizing committee
Edwige Comoy Fusaro, Maître de Conférences HDR, Université Nice Sophia Antipolis
Cécilia Murgue, étudiante en Master, Université Nice Sophia Antipolis
José Gimeno, étudiant en Master, Université Nice Sophia Antipolis
Laboratories
Centre de Recherches en Histoire des Idées EA 4318 (Université Nice Sophia Antipolis)
Centre Interlangues Texte, Image, Langage EA 4182 (Université de Bourgogne)
Institut ACTE UMR 8218 (Université Panthéon-Sorbonne, CNRS)
Laboratoire Interdisciplinaire Récits, Cultures Et Sociétés EA 3159 (Université Nice Sophia Antipolis)
Framing Street Art
VERSION FRANCAISE (English version follows)
Texte d’orientation
L’art est partout : il suffit d’ouvrir les yeux et/ou de décréter que quelque chose est de l’art. C’est ce qu’a fait Ernest Pignon-Ernest en collant des cadres sur des murs de la ville de Nice, entre 2004 et 2013. Chantre du lieu porteur intrinsèque de poésie et de mémoire, l’artiste ne faisait rien d’autre que d’utiliser le signe-cadre comme outil de révélation du potentiel artistique des murs, c’est-à-dire comme outil d’artification (Heinich et Shapiro 2012). Le cadre fait en effet référence à l’œuvre muséale, qu’il entoure, protège et met en valeur. Par définition, les œuvres de Street Art n’ont pas de cadre à proprement parler si l’on entend par Street Art un art « self-authorized » (Blanché 2015), c’est-à-dire auto-autorisé, et réalisé dans l’espace public ou les lieux abandonnés, en tout cas in situ. Le cadre est pourtant une question essentielle et problématique, à plusieurs titres.
D’abord, c’est un motif récurrent des œuvres, à la fois en tant qu’encadrement de l’œuvre et comme partie intégrante de l’œuvre. Ce motif a partie liée avec la question de l’artification du Street Art. L’artiste qui encadre son œuvre de Street Art suggère que l’œuvre a dignité égale à celle des œuvres encadrées et, donc, présentées comme des œuvres d’art, et que le lieu public (ouvert, accessible à tous, gratuit) où l’œuvre est située est aussi respectable que les espaces d’exposition (clos, sélectifs, voire payants). Par analogie, le cadre pose une problématique sulfureuse du Street Art, qui navigue entre les eaux vives de l’in situ et le white cube des espaces d’exposition et maisons de vente, puisqu’un marché de l’art contemporain urbain s’est considérablement développé ces dernières années. Ainsi une œuvre d’Urban Art (réalisée sur commande dans un espace clos) de Pøbel & Atle Østrem montre deux hommes s’efforçant de faire rentrer dans un cadre doré le throw-up « STREETCRED » (c’est-à-dire Street Credibility, [Crédibilité de la rue]) qui en déborde irrésistiblement. La rue donne sa légitimité à l’œuvre, mais l’institution (représentée par les deux hommes qui revêtent un costume) veut enfermer l’œuvre dans des cases préétablies (le cadre au sens figuré, qui renvoie aux limites assignées à un travail ou une pratique, aux règles en vigueur), ce qu’elle ne peut faire sans amputer et, donc, endommager l’œuvre qui sort nécessairement des cadres imposés. L’art contemporain urbain, qui respecte les règles des institutions (patrimoniale ou marchande), n’est donc pas le Street Art : au mieux, son frère ou, plutôt, son cousin. Le Street Art est vivant alors que l’autre est figé et « kitsh » (Génin 2015).
Le cadre, au sens non plus de l’objet entourant l’œuvre, mais en tant qu’espace délimitant l’œuvre de Street Art photographiée est par ailleurs une nécessité et un choix crucial pour le récepteur et pour l’artiste. Ceux-ci, en effet, photographient très souvent les œuvres et, parfois, en diffuse les images sur internet. Le cadre suppose non seulement que l’œuvre puisse être bidimensionnelle, mais aussi qu’on puisse non seulement délimiter les formes et contours de l’œuvre, et, de surcroît les fixer une fois pour toutes : or, d’une part, l’œuvre de Street Art est une œuvre in situ, par essence, et, d’autre part, une œuvre participative et vivante, « conversationnelle » (Hansen and Flynn 2016), « partagée » (Bertini 2015), c’est-à-dire ouverte, parfois transitoire, de toute façon en constante évolution et redéfinition : « term Street Art cannot be defined conclusively since what it encompasses is constantly being negotiated » [le terme Street Art ne peut pas être défini de façon conclusive, puisque ce qu’il comprend est constamment en cours de négotiation] (Bengsten 2014). Doit-on considérer que l’image de l’œuvre, qui n’en saisit qu’une forme transitoire dans son processus vital temporel, est elle-même œuvre ou partie de l’œuvre, comme le suppose la démarche des artistes qui photographient eux-mêmes leur travail in situ ? Doit-on considérer que le Street Art est devenu un « Internet Art » (Glaser 2015) ?
Nombreux enfin sont les artistes – writers et street artists – qui voient d’un mauvais œil les travaux universitaires sur leurs pratiques artistiques, car faire du Street Art un objet d’étude, c’est chercher à le circonscrire, à l’encadrer, et circonscrire, c’est enfermer et contraindre. Le cadre est alors à entendre ici au sens figuré, comme limites immatérielles imposées à l’œuvre, telles que le cadre institutionnel, « the semiotic frame, or the gendered frame » [le cadre sémiotique, ou le cadre sexualisé] (Duro 1996). De plus, To frame signifie aussi « conspirer » (contre quelqu’un). Or, le mouvement Street Art suscite de fortes polémiques. Controversé, le Street Art l’est dans les milieux universitaires eux-mêmes, notamment en raison, d’une part, des interprétations divergentes du terme-parapluie et, d’autre part, des divergences entre partisans des seules pratiques auto-autorisées et partisans de positions de compromis, incluant par exemple la réalisation d’œuvres sur commande. Les polémiques viennent aussi des autorités politiques et du grand public, du fait de l’illégalité d’un certain nombre d’œuvres et de la question de l’occupation de l’espace visuel dans les lieux publics, saturés de signes injonctifs et d’annonces et réclames de tout poil. C’est dans un esprit constructif et dialogique que le colloque envisage également une acception du titre Framing Street Art qui intègre aussi la critique et l’autocritique.
Le colloque sera articulé autour de ces trois axes, même si d’autres pistes posant la question du « Framing » restent envisageables :
1. Artification du Street Art
2. Limites et statut de l’œuvre de Street Art
3. Critique du Street Art et de la recherche sur le Street Art

Références :
Bertini, M.-J. (2015) « Figures de l'anonymat. De quoi Banksy est-il le non ? Une économie politique du visible », http://narratologie.revues.org/7325
Blanché, U. (2015/2) “Qu’est-ce que le Street art ? Essai et discussion des définitions », http://narratologie.revues.org/7325
Duro, P. (1996) « Introduction », in Paul Duro (ed.), The Rhetoric of the Frame. Essays on the Boundaries of the Artwork, Cambridge – New-York – Melbourne : Cambridge University Press
Génin, C. (2015) « Le street art : de nouveaux principes ? », http://narratologie.revues.org/7325
Glaser, K. (2015) “The ‘Place to Be’ for Street Art Nowadays is no Longer the Street, it´s the Internet”, in: Street Art & Urban Creativity Scientific Journal. Methodologies for Research, vol. 1 / n. 2
Hansen, S. and Flynn, D. (2016) « Longitudinal photo-documentation: Recording living walls”, in: Street Art & Urban Creativity Scientific Journal. Methodologies for Research, vol. 1 / n. 1
Heinich, N. & Shapiro, R. (2012) De l’artification. Enquêtes sur le passage à l’art, Paris : EHESS
Lieux:
Auditorium de la Bibliothèque Louis Nucéra, place Yves Klein, Nice, France
Faculté des Lettres, Arts et Sciences Humaines, 98 boulevard Édouard Herriot, Nice, France
Dates: 8-9-10 Juin 2017
Modalités de soumission :
Les propositions doivent comprendre :
  • le titre de la communication
  • un résumé de 300 mots maximum
  • une liste de mots clés (5 maximum)
  • une bibliographie essentielle
  • le nom de l’auteur ou des auteurs
  • une présentation succincte de l’auteur ou des auteurs (100 mots maximum)
  • l’engagement écrit et signé à s’acquitter des droits d’inscription de 50 euros par participant
Les propositions, rédigées en anglais ou en français, sont à envoyer au format PDF au plus tard le 1ER JANVIER 2017 à fusaro@unice.fr, cecilia_murgue@hotmail.com et j.gimeno@hotmail.fr.
Les communications, d’une durée de 30 minutes, seront tenues en anglais ou en français. Un résumé et une présentation succincte de l’auteur ou des auteurs seront requis un mois avant le colloque. Aucun service d’interprétariat ou de traduction ne pourra être fourni.
Les frais d’hébergement et de transport sont à la charge des participants. Les droits d’inscription de 50 euros par participant donnent droit à la gratuité des repas.
Comité scientifique
Ulrich Blanché, Assistant Professor, Heidelberg University (Allemagne).
Edwige Comoy Fusaro, Maître de Conférences HDR, Université Nice Sophia Antipolis.
Hélène Gaillard, Maître de Conférences, Université de Bourgogne
Christophe Genin, Professeur des universités, Université Paris I Panthéon-Sorbonne
Liliane Louvel, Professeur émérite, Université de Poitiers
Carole Talon-Hugon, Professeur des universités, Université Nice Sophia Antipolis, Institut Universitaire de Franc
Comité d’organisation
Edwige Comoy Fusaro, Maître de Conférences HDR, Université Nice Sophia Antipolis
Cécilia Murgue, étudiante en Master, Université Nice Sophia Antipolis
José Gimeno, étudiant en Master, Université Nice Sophia Antipolis
Laboratoires
Centre de Recherches en Histoire des Idées EA 4318 (Université Nice Sophia Antipolis)
Centre Interlangues Texte, Image, Langage EA 4182 (Université de Bourgogne)
Institut ACTE UMR 8218 (Université Panthéon-Sorbonne)
Laboratoire Interdisciplinaire Récits, Cultures Et Sociétés EA 3159 (Université Nice Sophia Antipolis)
 

Tagung zu Ehren von Prof. Dr. Hans Dickel

am 11.und 12.11.16 organisiere ich in Erlangen eine Tagung zu Ehren von Prof. Dr. Hans Dickel gemeinsam mit Prof Martina Baleva aus Basel am Erlanger Institut für Kunstgeschichte, welche die Veranstaltung auch unterstützt. GEfördert vom Freundeskreis der Erlanger Kunstgeschichte.

Link zum Erlanger Institut.

https://www.kunstgeschichte.phil.fau.de/events/tagung-zu-ehren-prof-dickel/Tagungsprogramm:
Programm als PDF


Freitag, 11. November 2016, 13.45 – 17.45 Uhr | Senatssaal im Kollegienhaus (KH 1.011)

13.45 | Begrüßung, Prof. Dr. Martina Baleva (Basel), Dr. Ulrich Blanché (Heidelberg)
14.00 | Wenn Handlungen Form werden.Die konzeptuelle Wende der Neuen Realisten um 1960, Dr. Melitta Kliege (Nürnberg)
14.30 | Antike Zeichenbücher. Eine Studie zur Geschichte der Philosophenausbildung, Prof. Dr. Jörg Trempler (Berlin)
15.00 | Spurensicherung, Dr. Ulrich Luckhardt (Ingelheim)
15.30 | Kunst als dritte Natur, Dr. Matthias Bruhn (Berlin)
16.00 | Kaffeepause
16.15 | Goethe, Rembrandt und die Ikonographie, Dr. Martin Sonnabend (Frankfurt / Main)
16.45 | Eine „Verkündigung“ Holbeins in Erlangen? Dr. Guido Messling (Wien)
17.15 | Sichtbare Bilderwelt Berlins, die Amerikanisierung in Deutschland und die Praktiken des Gedenkens in Deutschland und Zentraleuropa, Dr. John Czaplicka (Berlin)

Freitag, 11. November 2016, Beginn: 18 Uhr | Wassersaal in der Orangerie

Grußworte
des Instituts f. Kunstgeschichte: Prof. Dr. Christina Strunck
der Studierenden: Sonja Kammerlander M.A.
des Freundeskreis des Instituts: Peter Mörtel
der Erlanger Kollegen: Prof. Dr. Ursula Rautenberg, Lehrstuhl f. Buchwissenschaft
Festvortrag
von Prof. Dr. Werner Busch (Berlin)
Füßlis „Nachtmahr“. Eine Pathosformel und ihre Folgen

Samstag, 12.11.2016, 9 – 12.30 Uhr | KH 1.011

09.00 | Angus Fairhurst, Dr. Ulrich Blanché (Heidelberg)
09.30 | Die Kräfte hinter den Formen: Natur in der Gegenwartskunst mit Blick auf Joseph Beuys, Dr. Magdalena Holzhey (Krefeld)
10.00 | Balkanismus als analytische Kategorie der Kunstgeschichte, Prof. Dr. Martina Baleva (Basel)
10.30 | Impulse für die Kunstvermittlung, Dr. Dunja Schneider (Linz)
11.00 | Kaffeepause
11.15 | Bacchische Festivitäten im Werk Salomon Gessners, Dr. Thilo Westermann (Berlin)
11.45 | Über die Synthese von Architektur und Skulptur in der klassischen Moderne, Dipl. Ing. (FH) Marian Wild (Erlangen)
12.15 | Schlusswort

Donnerstag, 13. Oktober 2016

Book presentation in Barcelona October 2016


http://unlockfair.com/en/el-primer-estudio-academico-sobre-banksy/The DAAD supports my trip to give a presentation about my latest book about Banksy, in Barcelona at the “Unlock. Art publishing fair” organized by well-known academic Street Art researchers Javier Abarca from and Openwalls Conference.

"Unlock" takes place in Barcelona at La Nau Bòstik from 27 until 30 October 2016, Carrer Ferran Turné, 11, 08027 Barcelona, Spain.
Link to the Unlock fair.

Press-Announcement of my lecture in Spanish.

In Spanish:

El primer estudio académico sobre Banksy

El primer estudio académico sobre el británico Banksy se presentará en Unlock. El libro lleva por título Banksy: urban art in a material world y está firmado por el académico alemán Ulrich Blanchè, que estará en Barcelona para hablarnos sobre sobre su libro y sobre el artista urbano más famoso del mundo.

Este libro trata acerca de Banksy como artista urbano contemporáneo y sobre su relación con la cultura del consumo. Examina el trabajo de Banksy, tanto el realizado en la calle sin permiso como sus exposiciones. El estudio profundiza en determinadas obras del artista que sirven para demostrar su versatilidad y al tiempo son representativas de distintas épocas de su trabajo.
La investigación académica sobre arte urbano es un campo aún relativamente joven. Solo en los últimos tres años vienen surgiendo congresos y seminarios, casi todos ellos en universidades de Europa, en los que una nueva generación de investigadores está confluyendo y adquiriendo fuerza.
Ulrich Blanchè está entre las figuras más visibles de esta emergente escena. Su libro sobre Banksy, que se publicó primero en alemán, es una versión reducida de su tesis doctoral.
Presentación de Banksy: urban art in a material world 
Sábado 29, 18:30h
Nau Bostik, Carrer Ferran Turné, 1–11





Montag, 26. September 2016

Presentation at ICA in London, October 10, 2016

On October 10, 2016 I was invited to give a presentation about "Street Art vs. Gallery Art and its Viewers" at at Street Art Symposium entitled "Symposium: Art on the Streets" at the Institute of Contemporary Art in London.

What happens when street artists exhibit in a gallery? Blanché analyses artistic strategies often used by artists who work in both contexts.

My talk is in Session  1: "Art on the Streets" which starts at 13.10.

https://www.ica.org.uk/whats-on/symposium-art-streets




Samstag, 10. September 2016

I present at the "Street Art & Poésie - Poets on the walls" conference in Nice

On Thursday, September 22, 2016 I gave a presentation entitled "“Laugh now but one day we’ll be in Charge” - Street Art poets: From Holzer’s truisms to Banksy" at the Street Art & Poésie - Poets on the walls" conference in Nice, France.

The conference was in French and English.

Link to the program

Abstract (Scowl down for English)



« Riez bien mais un jour, nous serons au pouvoir » Les poetes du street art:
Des truismes d'Holzer a Banksy

Les graffeurs sont plus des typographes que des poetes. Bien que le street art soit plus pictural que le graff, nombre de street artists veulent avant tout etre lus. Dans le graff, il s'agit plus des lettres et de leur style, tandis que le street art met en avant le message, qui est bien souvent ecrit. Des street artists tels que Banksy usent d'image au format reduit ou de formules courtes. Ses aphorismes inscrits sur les murs, souvent en lettres decoupees au pochoir, se posent en critiques acerbes. Inversement, ses pochoirs d'images illustrant frequemment des mots d'esprit ou des expressions argotiques sont, en ce sens, des boutades visuelles poetiques. L'aphorisme, le slogan poetique, le mot d'esprit sembleut cons:us pour la rue, qui est desormais une plateforme de communication au meme titre que les reseaux sociaux tels qu'Instagram ou Facebook. Lestreetartist operant dans l'illegalite n'a guere le temps d'inscrire un long poeme tout comme l'utilisateur d'Instagram ne veut pas perdre de temps a une lecture extensive et tous les deux cherchent un Iien pertinent et efficace entre un slogan poetique et sa situation dans l'espace urbain. Les pionniers du street art parmi lesquels Jenny Holzer, Barbara Kruger et les Guerilla Girls et leurs utilisations de slogans ou de truismes poetiques a visee de critique sociale, ont inspire des artistes tels que Bank:sy. Cette communication portera sur les slogans poetiques utilises par les street artistes et apportera des illustrations datant des annees 1980 jusqu'a nos jours. L'attention sera portee sur les variations en termes qualitatifs et quantitatifs de ces aphorismes de rue, des differentes typographies utilisees ainsi que des lieux dans lesquels ils apparaissent. On considerera egalerneut l'influence a la fois de la societe de consommation ainsi que des arts et de la litterature.

Ulrich Blanché est Maître de Conférences en histoire de l'art a l'Universite de Heidelberg (Allemagne). Depuis 2006, son domaine de recherche concerne le street art. Il a soutenu une these en 2011 portant sur la societe de consommation, la culture et le commerce de Hirst a Banksy publiie en anglais saus le titre Banksy Urban Art in a Material World ([Part 1], Tectum, 2016). Il a obtenu un Master en communication a Sydney et un MA. en Sciences des media et arts dramatiques a l'universite d'Erlangen-Nuremberg. Il a ecrit son premier ouvrage sur Banksy en 2010 "Street Artivist Banksy" (Tectum).
 

In English:


Graffiti Writers are more typesetters than poets. Although Street art is more picture-based than Style Writing, many Street Art wants to be read. Graffiti Writing is more about letters and style, Street Art is rather about messages that can be often written ones. Street Artists like Banksy use reduced images or reduced texts. His short written, often political aphorisms on walls, often in stenciled letters, are pointed remarks. Also, the other way around, his picture-stencils are often illustrations of short jokes or slang expressions - poetic one-liners visualized.
The aphorism, the poetic slogan, the one-liner seems to be made for the street and its today’s digital equivalent, Instagram and Facebook. The illegal working Street Artist does not have time to attach a long poem and the passer-by or the Instagram user does not want to read a lot either. Both look for the site-specific, fruitful connection between a poetic slogan and its location on the street.
Already Street Art pioneers Jenny Holzer, Barbara Kruger and the Guerilla Girls used socio-critical slogans or poetic “truisms” (Holzer) on the street and inspired later artists like Banksy.
This paper draws a line of examples of the afore mentioned Street Artists using poetic slogans from 1980 until today. I will look at changes in quality and quantity of the used aphorisms on the street, the fonts used, their site-specifity and their reflexion of consumer society, art and literature.

Keywords:
truisms, site-specifity, text-image-relations, Jenny Holzer, Barbara Kruger, Guerilla Girls, Banksy, social criticism